Mosaïque florentine: fabrication

L'utilisation de la mosaïque est une technique décorative remarquable qui peut apporter un chic unique à l'intérieur ou à l'extérieur. Originaire de l'Orient ancien, cet art complexe à forte intensité de main-d'œuvre a connu des périodes d'épanouissement et d'oubli et occupe aujourd'hui une place de choix parmi les méthodes de décoration des salles et du mobilier. Mosaïque est une image typographique de morceaux de pierre, de céramique, de smalt, de verre coloré. Une des nombreuses techniques de fabrication de mosaïques est appelée florentine.

Originaire d'Italie au XVIe siècle, elle doit son développement à la célèbre famille Médicis, dont les représentants ont toujours été des artistes et des maîtres des arts appliqués. Le duc Ferdinand I di Medici a fondé le premier atelier professionnel réunissant les meilleurs tailleurs de pierre de toute l'Italie et d'autres pays.L'extraction des matières premières ne s'est pas limitée aux ressources locales, les achats ont été effectués en Espagne, en Inde, dans des pays d'Afrique et du Moyen-Orient. Pour l'atelier, une vaste collection de pierres semi-précieuses, dont les stocks sont utilisés aujourd'hui, a été collectée.

La fabrication de mosaïques a permis de réaliser d’énormes profits et était considérée comme une production stratégiquement importante pour l’Italie au cours de ces années. Pendant trois siècles, ces mosaïques ont été populaires dans toute l'Europe: les palais des souverains et des nobles ont certainement utilisé de luxueux "tableaux de pierre" florentins dans leur décoration. Ce n'est que vers le milieu du XIXe siècle que ce type de décoration s'est peu à peu démodé.

La complexité du processus technologique, la durée de production (le maître a travaillé sur des œuvres individuelles pendant plusieurs années) et l'utilisation de pierres semi-précieuses ont fait de cet art une cour élitiste. Toutes les cours royales ne pouvaient pas se permettre le contenu d’un tel atelier.

Des artisans russes ont maîtrisé et développé cette technique sous la reine Elizabeth Petrovnaet beaucoup de leurs œuvres ont concurrencé adéquatement avec les dessins italiens.Le développement de ce style en Russie est associé au nom du maître de l’usine de coupe Peterhof, Ivan Sokolov, formé à Florence. Il a utilisé magistralement le jaspe, l'agate et le quartz de Sibérie. Les souvenirs de ses contemporains ont été conservés, où les fleurs disposées de pierres semblaient vivantes et parfumées.

Les principaux centres de travail avec la mosaïque florentine sont les usines de Peterhof, Iekaterinbourg et l’usine de taille de pierre de Kolyvan, dans l’Altaï. Les tailleurs de pierre russes commencent à utiliser largement la belle malachite, joyau d'Ural, au motif expressif, et les minéraux très résistants de l'Altaï, qui ne peuvent être traités qu'à l'aide d'un outil diamant.

À l’avenir, ce sont les artistes de l’usine de Kolyvanski qui ont créé l’un des plus grands panneaux (46 mètres carrés) réalisé pour cette technique pour la station de Barnaoul.

La méthode florentine de pose de la mosaïque se distingue par un ajustement de haute précision des pièces, lorsqu'il n'y a pas de joints visibles et de lignes de talon entre les différents éléments en pierre.Un meulage minutieux crée une surface parfaitement plane et uniforme.

Créée à partir de pierres naturelles, cette mosaïque est incroyablement durable, les couleurs vives ne s'estompent pas avec le temps et ne disparaissent pas du soleil. Les transitions de couleurs lisses vous permettent d'obtenir des similitudes avec cette image et non avec l'incrustation. Très souvent, les maîtres italiens ont utilisé le marbre noir comme fond, contrairement à d'autres pierres qui s'éclairaient encore plus.

Coloration naturelle riche d'une pierre: les transitions de ses tons, traînées, taches, traits sont le principal moyen graphique de cette technique. Les matériaux de prédilection pour la fabrication de mosaïques florentines étaient des pierres très décoratives: marbre, jaspe, améthyste, cornaline, calcédoine, lapis-lazuli, onyx, quartz, turquoise. Les maîtres italiens ont inventé des technologies uniques pour leur traitement. Par exemple, les effets de la température ont permis à la pierre d’acquérir la couleur désirée. Les pièces de marbre chauffées prirent une teinte rose délicate et la calcédoine augmenta la brillance et la luminosité des couleurs.

Chaque plaque de pierre a été choisie par le maître non seulement en couleur, mais également en texture: pour une mosaïque à feuillage émeraude, il fallait trouver une pierre avec des nervures vertes semblables, pour l'image de la fourrure - un minéral avec un motif imitant ses villosités.

Les mosaïques florentines ont été activement utilisées dans la décoration des églises pour la décoration des sols, des niches, des portails, ainsi que des objets décorés d'un intérieur profane: dessus de table, éléments de mobilier, coffrets divers, bibelots. De grands panneaux, comme des toiles pittoresques, ornaient les murs des salles de cérémonie, des salles de classe et des salles de séjour.

Le processus de fabrication de la mosaïque florentine peut être divisé en trois étapes:

• les opérations d'approvisionnement - le choix de matières premières de haute qualité, le marquage de la pierre et son découpage;
• un ensemble d'éléments en mosaïque - il y a deux manières: directe et inverse;
• Produits de finition - de finition et de polissage.

Choisir une pierre est très important de connaître et de prendre en compte ses propriétés., car la direction de la coupe en dépend. Chaque minéral possède des caractéristiques optiques individuelles, il brille de manière particulière dans la lumière et possède sa propre structure. La pierre est nécessairement humidifiée avec de l'eau, puis elle devient brillante, comme après le polissage, et vous pouvez comprendre à quoi ressemblera le produit fini.

Les pierres sélectionnées sont marquées et taillées sur une machine spéciale. Au cours de ce processus, de l'eau froide est versée en abondance pour refroidir la scie et surveiller attentivement le respect des règles de sécurité. Les éléments sont coupés avec une marge sur le traitement des joints.

Les maîtres florentins coupent les fragments nécessaires dans des plaques minces de 2-3 mm d'épaisseur à l'aide d'une scie spéciale - une sorte d'oignon dans une branche de cerisier élastique pliée avec un fil tendu. Certains artisans continuent à utiliser cet outil authentique aujourd'hui.

La finition des pièces individuelles le long du contour est effectuée sur une rectifieuse à l'aide d'un cercle en carborundum ou d'une plaque en diamant, affinée manuellement avec des limes en diamant.

Lors de l'assemblage d'éléments dans l'image globale par la méthode inverse, les fragments de mosaïque sont déposés face contre les pochoirs et fixés de l'intérieur avec une composition adhésive sur le substrat (par exemple, de la fibre de verre ou du papier calque). Cette technologie est pratique pour créer un projet de grande envergure: les grandes pièces ainsi assemblées à partir de petits éléments sont ensuite assemblées localement. Cette méthode vous permet également de meuler la surface avant de la mosaïque dans un atelier.

La technique de numérotation directe consiste à poser des fragments d’une image immédiatement et de façon permanente. Les anciens maîtres disposaient des morceaux de plaques de pierre tranchées sur une couche de fixation nivelée. Aujourd'hui, la composition directe, comme l'inverse, est le plus souvent effectuée dans des ateliers sur un support en fibre de verre, puis transférée sur l'objet.

Le produit assemblé est traité à l'aide de pâtes de polissage et de polissage. Différentes compositions de polissage sont utilisées pour différents types de pierre, en fonction des propriétés physiques et mécaniques du minéral.

Les architectes ont longtemps apprécié la haute valeur décorative des mosaïques florentines. À l'époque soviétique, l'utilisation de divers types de mosaïques pour les espaces publics était florissante. La plupart des panneaux étaient en smalt, mais la méthode florentine n’était pas non plus oubliée et était activement utilisée. Et puisque cette technique est la plus durable, vu que les années n’ont aucun pouvoir sur les peintures sur pierre, elles ont toujours l’air nouveau.

Dans les intérieurs modernes, une mosaïque florentine correctement sélectionnée ne ressemblera pas à un élément étranger et dépassé. De magnifiques panneaux à motifs pour murs et sols dans le hall, la salle de bain, la cuisine peuvent être entrés aussi bien dans un style classique que moderne, ils animeront les hautes technologies strictes ou le loft. Les toiles en mosaïque auront fière allure dans la décoration de la piscine ou de la terrasse d'une maison de campagne.

Les petites formes de cette mosaïque ont également l’air intéressantes: décorer des boîtes, des miroirs, des coffrets à écrire pour le cabinet, etc.

Cette technique est également largement utilisée en bijouterie: Les grandes broches, boucles d'oreilles, bagues, pendentifs aux motifs de pierre confèrent à la matière un attrait particulier.

Malgré les progrès technologiques, la méthode de la mosaïque florentine reste toujours laborieuse et artificielle. Ces œuvres sont donc assez coûteuses et le prix des meilleurs exemples est comparable à celui des chefs-d’œuvre de la peinture classique.

Encore plus sur l'art de la "peinture sur pierre" dans la vidéo suivante, raconte le maître.